稍微放慢速度觀看，不難發現小幡彩貴作品的「簡約」不具備清潔化、幼體化、排除雜訊的效果。「日系=淡淡的=甘甜順喉」這種刻板印象無法全面說明其魅力，也解釋不了作品在觀看者心中掀起的情緒跌宕。如果說，白不等於無，那麼插畫家的留白到底能留下什麼？以下訪談給了我們一些提示。
提問者：Chenfu Hsing
翻譯撰文：黃尖您原先是平面設計出身，也曾從事設計工作，是什麼契機讓您轉向全職插畫家呢？
專門學校畢業後，我在設計公司工作了四年，後來想喘口氣便辭掉工作。就在那陣子，開始有人注意到我基於興趣上傳到網路上的作品，發插畫案給我。工作漸漸增多後，我就轉為全職插畫家了。
建立自身風格對插畫家而言，也許是最困難的一件事。我感覺得出來，您的作品是經過細部計算的成果，例如墨線的粗細與配置、極少的用色數等等。能否簡述摸索畫風的過程？與平面設計背景的關聯性？
「對漫畫的憧憬」是我正式開始畫圖的起點。既然懷著想畫畫看漫畫的心情，自然會去備齊漫畫原稿紙、G筆、網點等等。這就是我的插畫使用墨水、網點，色調以黑白為主的原因。
我認為平面設計對我的影響很大。會在意水平、垂直與否，會想摸索「畫起來很舒服的曲線」都是因為我有很強烈的平面設計感性。我也經常會反覆調整作品構圖，以排版的思考來進行製作。
網點的運用相當顯著。（圖片轉載自小幡彩貴tumblr）
您獨立出版作品中所刻畫的，多是生活中的片隅，讀者能感受到內容的溫度。而人物表情、低限的表現手法，又將畫面的情緒控制在安定的狀態。能否談談作品所呈現的內斂印象？
我一貫的創作主題是：畫出肉眼看不見的事物，並傳達給讀者。例如風、溫度、人品等等雖然是肉眼看不見的事物，但讀者觀看的過程中，內心跟這些事物相關的記憶會受到觸動。若要讓畫作和個人記憶產生重疊，就有必要在作品中留下空白。這也許就是我使用內斂表現的原因吧。
與上一個問題相反，雖然您目前的作品大多有種時尚感、以人物為主角，且不流露過多的情緒，但我也曾拜見過您學生時期以麵包為主角的搞笑漫畫。有考慮再次嘗試幽默滿點的插畫或角色設計嗎？
沒想到你看過「炸麵包仔」……真感謝！那是我憑著學生時代的衝勁畫出來的漫畫，其實第二話的草稿大約在兩年前左右完成了。風格跟我現在的插畫完全不同，不確定該不該發表，就先擱置了。真沒想到您會看過，太開心了，不如發表出來，看看大家的反應好了。
您常以zine的形式集結一個階段的主題性作品。對您而言，zine所代表的是？zine就是可以自由傳遞自身訊息的場域，你可以透過一冊紙本串聯作品去經營一個主題。
能否介紹您喜愛或是受其影響的創作人？
高野文子、岩井俊二、小村雪岱、丹麥畫家Vilhelm Hammershøi 等等。他們共通的視點是「靜靜地截取日常」，我很喜歡。
您早期的作品多是簡短的漫畫，我想您是個喜歡以圖說故事的人，有考慮畫個較長的故事嗎？
我現在會在角色姿態的安排上下工夫，也會塞一些物件到畫中，讓大家看到一個場景或幾個畫格就想像出一個故事。
畫長篇必須讓故事完結，感覺似乎很困難呢。不過漫畫畢竟是我開始畫圖的契機，也是我憧憬的表達形式，所以希望總有一天能好好畫出一部長篇作品。
我在MUSIC ILLUSTRATION AWARD 2015展覽看到您的作品，深受吸引。這個活動會邀請前一年曾為音樂作品繪製插畫的插畫家參加，請他們以唱片封面的形式發表自由創作。從這張CD的封面及MV製作案算起，您已經以全職插畫家活動兩年的時間了。您認為商業作品與獨立創作有何差異？能分享您的感想與建議嗎？
商業合作案都會有主題，有製作上的大方向；獨立製作則非得從決定主題開始。
我不時會提醒自己：製作商業合作作品時，必須要設法深入探索給定的主題；獨立製作作品時，不能事後為作品套上主軸，而是要先有主軸再動手。
對這次台灣個展的感想？
原本很擔心沒人來看展，但Mangasick是真心喜歡繪畫和漫畫的人的聚集地，多虧他們的招攬，有許多客人來看我的作品，真是太開心了。買riso海報的人相當多，令我留下深刻的印象。有人說看了我的畫心暖暖的，有人說被勾起悲傷的情緒、回憶浮現眼前，讓我鬆了一口氣－－看來這個展真的觸動了大家的回憶。「DAWN」展的最終日是十一月二十九日，只剩幾天了，不過還是希望大家來看展，感受漫漫歲月當中的某個黎明。感謝大家讀到最後！
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【提問者介紹】
Chenfu Hsing
台灣出身，現居東京。因為忘不了小時候的夢想，毅然轉職創作。喜歡幽默、帶有訊息性的作品，自己的創作也是以這些要素為核心。
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