翻攝展品「pops」
可愛甜美的內側，抽長著不安的嫩芽。Ikegami的作品從來就不只為觀看者灑下童話世界的陽光，它們同時也會找機會鑽入內心的地窖，釋放你遺忘已久的，或不願面對的感受。
這些擺盪在祝福或詛咒間的有機作品，是怎麼結晶的呢？
利用這次台灣個展機會，我們在東京獨立書店POPOTAME的協助下進行了Ikegami的電郵訪談，希望能藉此讓大家更靠近那座蜃樓，或至少找到更多遠眺的角度。
提問：Mangasick
撰稿：黃尖
協力：大林えり子（Book & Gallery POPOTAME）
你在大學攻讀的是漫畫系。請問妳原本是以畫漫畫為目標，後來才切換成現在的風格嗎？
我喜歡漫畫，但並沒有打算成為漫畫家。考大學時，我發現諷刺漫畫組（風刺漫画学科）有很多提升畫技的相關課程，所以我選了漫畫系。我希望一直走畫畫這條路，認為那樣的選擇最有助於精進自己。
你作品中主要的氣氛和母題很一貫，不過構圖的方式在不同時期應該算是有很大的差距。請問你會刻意追求畫面的變化嗎？或者，變化是自然產生的？
我不會刻意追求變化，不過同樣的路線持續一陣子後，接著就會想畫不太一樣的圖。有點像吃了甜食後變得想吃辣的……
平常我並不太會意識到這種心情的變化，一切順其自然。有時候是對某種形式膩了，反而退回過去的風格。
辦展至今，你都是怎麼決定展覽內容的呢？有些角色會在不同作品中重複登場，感覺可將它們視為一個系列。你是先想一個大概的故事才開始作畫嗎？
我不會先決定故事或主題才開始畫。在心中將某一時期想畫的作品或正在畫的作品排開檢視，自然會找到共通點，再從那個共通點決定個展的主題。
「PETALS」展覽作品：「我並沒有入睡的打算」
「PETALS」的時候我畫了各種畫，那陣子剛好在思考「諸行無常」這件事；我設想的畫面是一片一片飄落的花瓣。
「RECIPES」展覽作品：「義大利麵狂想曲」。
「RECIPES」那陣子我畫了大量的料理或食物。
「STORIES」時，我以系列作品的方式描畫了角色讀書的場景，以及令人感受到時間流逝的各種畫面。
翻攝「MUSICS」展品：「melodica recital」，藝術微噴版畫
翻攝「MUSICS」展品：「記憶融合」，藝術微噴版畫
這次的「MUSICS」，我想像成一張黑膠，裡面收錄了各式各樣的曲子，但全部聽完會感覺到它們的世界觀是統一的。
記得你以前在推特寫過類似這樣的話：「偶爾會有人問我，同一批角色不斷登場的作品背後是不是有什麼故事？我希望大家自行去想像解讀。」那不知道有沒有跟這些角色相關的背景知識，可以讓觀看者更享受作品呢？或者，對你而言，這些角色吸引你，讓你不斷畫出他們的原因是什麼呢？
作品有角色，就能更容易將自己投射到畫的世界觀當中，但我對角色設定並沒有什麼執著。畫出一個世界的風景，接著發現：「啊，你在這邊啊。」大概是這樣感覺罷了。
我的理想是「無屬性」，也就是無國籍、無性別、無宗教、不隸屬於任何地方，因為我描繪的是我的理想世界。
比方說，在我作品中最常登場的是兔耳女孩，不過她每次的形象都不一樣。我自己也在探索她的身份，也在想，她到底是誰呢？
兔耳女孩躺在虎頭床上的圖，Ikegami畫過非常多個角度。
如果角色的內涵固定下來，我想我自己畫了也不會開心。因此應該不會往那個方向走吧。對現在的我而言，描繪一個不確定的形象是最貼近我內心的做法。
我們認為你最近的風格若用音樂來譬喻，就是環境音樂（ambient music）。你採取的構圖不再像是從繪本或動畫擷取下來的，「似乎有什麼事正在發生」的瞬間；安靜的，角色孤單一人的，「似乎什麼事都沒發生」的作品變多了。但仔細看原畫會發現筆觸非常細膩，散發出動植物的生命力和喧鬧。
為什麼會切換到這個路線呢？創作的心境有什麼變化嗎？
這個世界觀的起點是畫集《PETALS》裡的第一張作品「全家合照」。兔耳女孩，是兔子家族當中唯一一個人形的角色。
「家族合照」
當時日本發生了震災，我自己也處於內心不安定的階段，畫兔耳女孩時認為「她是不幸福的」。過了這個時期後，我開始產生新的想法，希望讓這孩子待在比從前更好的世界。也許是因為這樣，才開始畫她待在草原之類的通風良好的地點吧。
樹上的兔耳女孩。應為2019年作品。
我現在畫圖也比較不會受到「一定要創造一個世界觀」、「一定要這樣畫」的想法束縛了，變得相當自由自在。
開始會畫花花草草，大概是因為我幾年前從京都搬到了和歌山的鄉下，環境的影響應該蠻大的。我家的前面就有空地，空地上有長得跟樹一樣高的雜草。草恣意生長，裡面一定也窩著密密麻麻的小生物。
那感覺像是一個我不該去的世界，一個我腳下的異世界，讓人想要描繪它。畫著畫著整個人也會變得有精神，很開心。也許是「不需要推動世界、不需要硬去建構世界觀」的想法對我發揮了影響吧。
本次展覽作品中，你自己最喜歡哪一張呢？
「opening」。最近畫的圖大多是插畫的案子，有點切換不回自己想要表現的世界，不過畫這張圖時久違地找回了開心的感覺。所謂的開心，就是「進得去畫中世界」的開心。
「MUSICS」展的主視覺「opening」。實際觀賞原畫感受到的層次感遠超過看圖片。
「oepning」的細節極為豐富。
今後在創作方面，有什麼想要挑戰的嗎？
我目前只能畫焦點固定的，一個世界裡的片段風景，因此將來想擴大視野範圍，畫更大的景象。
工作方面，只要能繼續畫下去就好了。真的只有這樣的想法。
2020/4/13 電郵訪談
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