◎ 表情，肢體，視角……視角！
Mangasick黃尖（以下簡稱尖）：訪綱擬得嚴肅了一些，所以我們拿平常沒放在店裡的收藏過來聊聊，想說當作暖身。
黃靖芝（以下簡稱J）：（拿起西E田，《Dendrobium》）
Mangasick老Ｂ（以下簡稱Ｂ）：他是很有名的H-Game繪師唷～
尖：老B之前在前公司的時候自己買的。
Ｂ：很漂亮吧！
Ｊ：想要！
Ｂ：而且他畫眼鏡娘也很棒……
Ｊ：對啊！顏色美美。（看了一陣子）好充實喔，而且都是有故事性的。
Ｂ：沒錯！
Ｊ：好希望看得懂附錄小說。
Ｂ：不就那樣嗎？都差不多，妳自己用想的就知道了（笑）
Ｊ：看了會想回去畫圖，會有靈感。
Ｂ：真的嗎？太棒了，今天帶這本來值得了！
Ｊ：想看另外一本（あしか，《Moppet》）。
Ｂ：那，本，超，棒……分鏡超厲害，它的視角……
尖：超怪，我沒有看過這麼怪的（A漫）。
Ｂ：其實這個看著看著有時候會想起妳的畫耶。
尖：整個畫面安排的感覺。
Ｊ：他都畫超級蘿莉。
Ｂ：其實我是蘿莉控……
Ｊ：（又看一陣子）他這好變態喔，表情，肢體，視角……視角！
尖：就覺得他不是普通人。
Ｊ：不是普通人（笑）。
尖：搞不好是科班的。
Ｊ：我覺得A漫分成比較色的漫畫跟很厲害的A漫兩種，很厲害的A漫就是超越A漫框架……
Ｂ：就是讓看的人不只感覺到色情？
Ｊ：對，會讓你想要買回家收藏！
◎ 畢卡索 vs. 師走之翁
Ｂ：好，那我們正式開始訪問囉！妳的作品中有西洋美術的元素，也會使用塗鴉、日本御宅系漫畫人物等通俗符號。可以請妳談談藝術作品以及通俗作品分別帶給妳什麼影響嗎？
Ｊ：我是傳統美術班出身的，美術教育課程和訓練算是養成了我基本的美學吧。大眾文化……（思考了一下）應該說，學院給了我觀看的方式，觀看繪畫，跟繪畫互動的方式。但大眾文化算是素材。以做一本書來譬喻的話，大眾文化可能是紙筆和拼貼的材料，古典繪畫和傳統美術就像是黏膠和剪刀──以剪刀分解，再構築成我自己的東西。
Ｂ：也就是說妳可能會用古典的構圖……
Ｊ：應該說思考模式吧。
Ｂ：使用這個思考模式，然後把大眾元素加到這個框架下。
Ｊ：對。
Ｂ：那妳覺得有沒有哪個創作者帶給妳深遠影響？
Ｊ：古典藝術方面……我比較老派啦，我還蠻喜歡畢卡索的作品。因為他是一個能夠處理極抽象和極寫實的畫家，以前曾經覺得他不怎麼樣……
尖：最近我蠻常聽到人家說：「以前覺得他不怎麼樣但後來很佩服。」（笑）
Ｊ：他對我影響最大的應該是「拼貼」這個概念吧。他算是拼貼的開創者兼發揚光大者。
Ｂ：我以前讀過一套給青少年的美術啟蒙書，裡面刊出一張畢卡索的關於樂器的畫吧，他就從報紙上剪下樂器的形狀，然後跟樂譜一起拼成畫布的一部份。
（※ 老Ｂ說的不是這張〈瓶子、玻璃杯和小提琴〉，但感覺大概是這樣。）
Ｊ：現在可能會覺得沒什麼，但當時真的沒有人會做那樣的嘗試。他使用現成物拼貼的手法是我很欽佩的……尤其是構圖吧。以前真的覺得他的抽象畫不怎麼樣，人畫得好醜喔（笑）。但自己美學知識、美術史知識累積多一點後，就知道他的東西是真的有內容的。
Ｂ：我剛剛說的那本青少年讀物有把他的作品依時期列出，看他從具象畫到抽象，真的很佩服。抽象很難畫，你要對繪畫對象的實體有非常深入的把握才可能把它畫成那樣。
Ｊ：對對對。抽象畫不是第一次畫就能畫得好，其實它是一種實驗性的手法，你通常會畫個十張、二十張同概念的作品，然後才從裡頭挑一張好的。運氣好的話可能試兩次就會成功，運氣不好的話要試個二十次。
Ｂ：才能抓到最match的感覺。
Ｊ：那個實驗的過程對我來說很迷人。
Ｂ：所以妳自己的作品也是這樣囉？乍看像塗鴉……
Ｊ：對，其實是試了很多次。
Ｂ：平衡感、留白是很難的。
Ｊ：對對對。
Ｂ：那通俗文化部份呢？有誰給妳很大的影響嗎？比方說A漫作者。
尖：從畢卡索跳到A漫（笑）。
Ｊ：我喜歡師走之翁！我覺得他的東西就是我剛剛說的，超越A漫框架的作品。我覺得厲害的A漫禁得起反覆閱讀，而且每次讀都會發現新的東西。
Ｂ：就是說啊！
Ｊ：是不是！就像電影一樣。
Ｂ：而且每次看都著迷於人體的肌肉。
Ｊ：透視也很重要。
Ｂ：一般的漫畫裡，人物不會有這麼奇怪的肢體動作啊！
尖：一般漫畫中人物也不可能一直裸體。
（待續）
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