20201026

你要的酷全都給你--Tomowaka短訪

提問◎Mangasick /撰稿◎黃尖

從約定俗成的漫畫表現手法出發,經過新一波純化淬鍊出人物的冷調俊俏--是Tomowaka創作的一大標誌。不分手繪或電繪,均以略偏粗的線條和色塊表現抽象簡化後的人物與空間。平面,乾爽,舒服的冷調。

引進他的獨立出版品多年後,我們終於舉辦了他的個展。雖然還無緣邀請他本人過來,但我們趁此機會做了一個小小的訪談,希望多少滿足畫迷對他的好奇。

20200915

【展覽訊息】Tomowaka個展「QUE SERA SERA」10/2 - 11/2

 


不透明的男孩,無糖精的女孩
以及他們冷空氣中的輪廓線。

☞ 人氣新生代插畫家Tomowaka(ともわか)台灣首次個展
☞ 畫作展售 x 插畫集新刊 x 週邊商品

20200821

吹乾,然後靜置一座馬戲團--試論AUTO MOAI

文 ◎ 黃尖

伺服器吐出這一切的起點。替我尋回我發現AUTO MOAI當晚所寫的文字:

黑白插圖是他的招牌風格,線條圓潤、偏粗、質樸彷彿是簽字筆勾勒出來的,跟超現實又荒涼冷冽的畫面構成嵌在一塊竟然毫無衝突。無五官、時而成群出沒的人物也是他的一大標誌,彷彿是藝術電影中長年與導演合作、互信的演員。未來看他因應不同劇本需求進行調度想必也是一大樂趣。(2015/7/28)

20200817

【展覽訊息】臺灣唱片致敬展「愛的蓋台」 Vol. 2 9/4 - 9/28

 
♫ 打破所有配對想像的,
♫ 電波干擾型的,
♫ 大,告,白。

大受好評的唱片致敬插畫聯展「愛的蓋台」,來到第二屆了。
全新陣容,有你料得到的也有猜不到的。

20200724

怪而怪,怪又怪,早安怪之美--訪PETER MANN



歌單

1. 相撞是不是比較容易入圍啊
2. 這才是……緣糞
3. 不懂……就好
4. 啊這個要用什麼軟體?
5. 停在這個「幹」
6. 要亂就來
7. 私訊我就可以啦
8. 如果有什麼公司快倒了可以找我

20200722

【展覽訊息】AUTO MOAI個展「Sleepy Sweet」 7/31- 8/31


無臉的人無人
的時間無時無
刻無盡的,空:
句點包藏的。

突來的創作衝動驅策下,日本藝術家AUTO MOAI於一四年開始發表黑白素描(drawing)作品,工作與創作並行,持續累積作品舉辦個展,並提供插畫給日本獨立音樂圈。一八年獨立出版畫冊《Endless Beginning》,同年,Supreme邀請這位地上世界幾乎毫無知名度的創作者繪製該年秋冬款T繪製插畫,引爆討論,開啟日後與NEW ERA、Nike、BEAMS、MOUSSY STUDIOWEAR、SueUNDERCOVER等品牌的合作。一九年底,PARCO出版他的第一本商業畫集《ANGEL》,紀念渋谷PARCO重新開幕,並於地下一樓的gallery X舉辦出版紀念展。

20200624

如何把回憶醃成長篇漫畫?--與Pam Pam Liu 聊《瘋人院之旅》


敘事角度不可靠,大多數角色不可靠,輔助性漫符和其他提示性的表現被簡約的畫風削弱,這也許就是《瘋人院之旅》讓部份讀者不容易進入的原因。

大家也許可以重新從正面,從一個望得到盡頭方位的地點看待它──這其實是一部懸疑/推理類型的作品,所有謎底都會在最後揭曉;你在途中遇到的各種謎題,都可以試圖去破解,但你也可以單純享受懸疑,等待偵探在故事結尾揭露真相。

這個文類與Pam Pam至今的作品風格有相當大的方向差異,《瘋》卻又是以家族史為楔子。它到底是怎麼被架構出來的?答案再次超乎想像。

內容涉及劇透,建議看完書再閱讀本訪談。

20200618

【展覽訊息】PETER MANN個展「GANNA怪拐」 7/3 - 7/27


走不直的和弦,順到出油的旋律
照說明書組裝是奔跑的歌
倒著播你就會得到:
P!E!T!E!R!M!A!N!N!

20200513

盡在生活的洋流之中--淺談Minahamu(みなはむ)的創作


文 ◎ 黃尖

不過有個事實越來越清楚了,那就是我心中的某些難過根本找不到由來,大概跟遺傳和體質一類的有關吧,接下來也得和這種感受相處下去。一想到這裡就覺得,我好像走到哪裡都得當一個人品很好的人,哎,真辛苦啊。

不過只要這情況不變,我就會繼續畫下去吧。雖然這理由很悲傷……雖然畫圖也相當難受,但我想最終仍算是在拯救自己。畫圖,跟身陷絕望中卻仍試圖在世界上發掘希望的過程很類似。這些過程每個都不盡相同,每次都會令我想起自己缺少什麼,也因此,我無法一再畫出同樣的作品,心中也沒有「這樣畫就會順利」之類的訣竅。

--節譯自Minahamu部落格「南島」2019年8月6日發文

Minahamu的作品同時指出畫畫的單純和困難。看吧,把日常視為唯一描繪對象是可允許的,只去表現快拍式的即景而不積極製造戲劇性是可允許的,不藉巧妙的物件佈局來嵌入一段謎語或夢話是可允許的;但你仍須在鐘擺幅度極微的環境下,使讀者和(甚至更重要的)你自己感知作品與作品之間的遞嬗,說服所有人電梯並未靜止,唱片沒有跳針。

20200416

肥皂泡泡是被色彩和空無包夾的餡囉?--訪Ikegami Yoriyuki


翻攝展品「pops」

可愛甜美的內側,抽長著不安的嫩芽。Ikegami的作品從來就不只為觀看者灑下童話世界的陽光,它們同時也會找機會鑽入內心的地窖,釋放你遺忘已久的,或不願面對的感受。

這些擺盪在祝福或詛咒間的有機作品,是怎麼結晶的呢?

利用這次台灣個展機會,我們在東京獨立書店POPOTAME的協助下進行了Ikegami的電郵訪談,希望能藉此讓大家更靠近那座蜃樓,或至少找到更多遠眺的角度。

20200415

【展覽訊息】みなはむ個展「風與去處」Minahamu solo show 5/1 - 6/1


光 影 : 生 活 脫 落 的 珠 鱗
或 者 尾 隨 旅 途 的 鋒 面 。

日本新銳畫家みなはむ(Minahamu)於武藏野美術大學在學期間即頻繁於網路發表作品,並製作獨立出版品參加販售會,累積至今已有十餘本。口耳相傳自然擴散之下,他獲得海內外年輕讀者的高度矚目,在台灣也擁有大批支持者。

本展為其首度海外個展,預計展出二十幅以上的全新原畫,以及精選舊作,並首賣新刊。

「台灣位於日本南方,我雖然還沒有去過,但看著攝影集便會感受到舒服的南國濕度。我把那種印象也畫進了作品中。這次還不知道能不能在展期內前往台灣,但我總有一天一定會去的!」(摘自畫冊後記)

請迎接精神性梅雨的滋潤。

◌ ◌ ◌

「過渡,曖昧,以及它們引起的認知不協調,也許是他畫作最大的魅力吧:有的作品乍見像是隨筆塗鴉,有的甚至帶有電繪草稿粗略筆觸,但再看三秒,會發現他的用色、光影安排有近乎攝影的寫實度,包覆其中的濕氣、哀喜立刻撲面而來。你的手想起沙地、植被的觸感,但你的眼睛卻給不了你相應的明晰畫面。

如此形式是輕盈、自由的,在地上也拖著一抹焦躁不安的影子。我認為這種雙面性是他創作的核心。」(Mangasick,20190321)

◌ ◌ ◌

展期:5月1日(五)- 6月1日(一)(每週二公休)
時間:14:00~22:00
電話:02-2369 9969
地點:Mangasick
地址:台北市中正區羅斯福路3段244巷10弄2號B1

* 因肺炎疫情,畫家能否來台仍不明朗。若有消息隨時會於本頁面公佈。

◌ ◌ ◌

◍ 畫家簡介 ◍

みなはむ Minahamu

一九九五年東京生,武藏野美術大學造型學系日本畫科畢業。
作品主要以植物或海等有機物為母題,描繪有人物在內的風景。

二○一五年左右開始於原創刊物販售會COMITA發表獨立出版品至今。

tumblr:https://minami-no-shima.tumblr.com/
推特:https://twitter.com/manuhamu
instagram:https://www.instagram.com/mi_na_ha_mu/

◍ 主要展覽 ◍

二○一七年 個展「南島」中野meee gallery
二○一八年 個展「Minahamu展」五反田 Genron CHAOS*LOUNGE
二○一九年 個展「流連」(みちくさ)中野TACO ché

另參加其他聯展,亦曾進行現場作畫。

20200320

【展覽訊息】Ikegami Yoriyuki個展「MUSICS」4/3 - 4/27


♯ 乳齒折射斑斕 偷舔草原臉頰的光
♯ 孤寂在沙堡最上層的舞會
♯ 總以午寐醒來的心跳開場

自二○一七年舉辦首度個展「PETALS」以來,イケガミヨリユキ以穩定的速度發表可愛甜美卻又暗藏不安嫩芽的畫作,逐漸成為世界各地視覺藝術愛好者矚目的新銳。他曾參加HOLBEIN與玄光社《Illustration》共同策劃的「速寫筆記本封面徵選」,獲評審宇野亞喜良及Higuchi Yuko青睞入選,也曾提供插畫給台灣大誌二○一八年年曆,並於二○一九年入圍波隆那插畫展。

本次台灣首度個展,他將展出以「音樂」為主題的原畫(含首展新作)、精選舊作之藝術微噴複製畫、riso版畫,亦會有特地為本展製作的小週邊。敬請沉浸在他的牧歌之中,等待春天與世界的復活吧。

20200302

漫畫的極限運動中心--淺談橫山裕一



按下開關,開門見山:橫山漫畫有何特性?咻嗡叮咚:看起來不那麼像你想像中的漫畫難免讓你乍見以為又是一個畫很多格子就號稱是在畫漫畫的盜名者但你一格一格一格一格一格一頁一頁一頁一頁一頁一本一本一本一本一本去看便會察覺他對漫畫動力學的掌握根本就優於大多數故事漫畫創作者他的作品就像外皮燒個精光但正常運作能源充足的電動恐龍模型全體身形的碩大與細部組件的零碎並存於畫面之中直到永遠(等一下說到恐龍我想起那個塑膠恐龍玩具其實是真正的恐龍的迷因(恐龍→石油→塑膠恐龍)這個譬喻也許也可以完美地說明漫畫與橫山漫畫之間的關係呢。)

20200221

【展覽訊息】陳沛珛《暫時先這樣》原稿展 3/6 - 3/30


☁ 鼠灰的街。白開水的煙。凝結的語言。
☀ 太陽底下那些不新鮮
☂ 卻又尚未變質的,就叫生活。

二度入圍安古蘭新秀獎的台灣插畫家陳沛珛,
終於推出眾所期盼的第一部漫畫作品──
《暫時先這樣》。

「因為喜歡乾溼媒材在紙上刮擦堆疊的過程多於
使用繪圖感應筆,於是有原稿。我想讓那些未修
飾的痕跡、未調正的歪斜,還有被掃描器埋沒的
一些肌理和色澤,都有被看見的機會。」

於是有了這個展。

20200123

Mangasick 2019年回顧



在這一年十月,開店滿六年了。(每年都沒有做任何慶祝,好像不需要這麼低調,笑。)來到這階段,新鮮感的存量大概已經耗盡了。我們也許不僅成為常客的日常風景,連較外圍的讀者都把我們放到了地圖上,偶爾會想到這個地方,對它的行動模式有一些認知。到了這地步,搬出「奮鬥、危機、奇蹟似的轉折」這種少年漫畫式的修辭已於事無補了,我們只能更努力思考融入大家生活的方法,或者讓大家更投入這種生活的手段。

20200119

【展覽訊息】橫山裕一台灣個展 2/7 - 3/2


轟轟轟轟轟矗矗矗矗矗靐靐靐靐靐
轟轟竄出地下脫全世界的軌。靐靐
轟轟Neo漫畫家:橫山裕一靐靐
轟轟二o二o臺灣首度原稿展靐靐

即將出版的最新作《燃燒之音》原稿
《冰海》單行本未錄原稿與舊作草圖
重磅重磅重磅重磅霹靂霹靂霹靂登場

漫畫家本人將來台舉辦簽名會。

20200116

今晚要用針嘴還是筆尖變身?--訪靈子同學


體液、髒亂、小廢物、採集日常,攪拌出充滿雜質、忽視主流審美眼光的美--這是靈子同學根本的創作手法。不過一路追蹤她的人,必然會注意到這次展覽作品的視覺風格轉變。變化從何而來,又透露了什麼?三年前她參與Mangasick策畫的雙人展時才剛成為刺青師,後來這份工作對她的創作又有什麼影響呢?以下訪談提供了許多線索。

提問者:Mangasick
撰稿:黃尖

20200107

【直球漫畫解說】西村培,〈種花的女人〉


本短篇漫畫為《USCA》台灣版當中,最多台灣讀者表示難以進入的一篇。這應該是因為台灣市面上能見的商業漫畫多以娛樂作品為主,只閱讀現存出版品的讀者幾乎無法接觸敘事較不直線、需要主動參與(而非只是看到所有事件順暢地從眼前滑過)的作品。

在此我想一頁一頁還原故事大綱,而且會盡可能還原我最初閱讀時的推理,提及每個元素帶給我的反應。