Erico能以畫筆將這份衝突的魅力充分傳達出來，讓楚楚可憐的女孩心中的可怖一覽無疑，這份少女之「壞」，無論如何以糖衣包裹，還是會隱隱地散發出醉人的毒蜜，令人想耽溺其中。也難怪Erico能得到眾多時尚品牌的青睞，紛紛與其合作。她的畫若是一場香甜柔軟的夢境，也是睡醒後會有點頭痛的那種吧。在時尚圈頗具知名度的她，乍看之下與向來低調經營的Mangasick似乎格格不入，我們很開心她在台灣尋覓初次個展場地時選中了我們，這份對叛逆與地下文化獨有的偏愛，在她的畫中也得以窺見。
美麗的女子，嘴邊總是啣著煙啊。
Mangasick在這次展覽中也簡單訪問了Erico，聊一聊創作和靈感的來源，熱愛音樂的Erico提及不少我們喜歡的關鍵字，果然還是壞壞惹人愛吼！在展覽結束前，把握機會前來敝店一睹原稿的丰采吧(心)
◎ 提問‧翻譯：黃尖
－－開始畫畫的契機是什麼？何時決定要當藝術家？
應該是小時候畫圖獲得一些好評，我聽了很開心，就開始大量畫自己喜歡的東西。專門學校畢業後開始從事一些藝術性質的活動，那年我二十二歲。
－－對於自稱「少女畫家」的ERICO而言，「少女」是什麼？妳會如何形容筆下少女？
對我來說，少女就是「少女性」，也就是「不完美而堅強，藏得住內心種種想法」的狀態。說到少女就會想到有名的獨角獸，而我也很喜歡那類神話故事。
真要形容的話……我那些充滿少女意象和奇幻色彩的畫其實也算是叛逆的肖像。所有少女的思緒都很複雜，都不是笑瞇瞇的。（笑）
－－「曼荼羅」是結合多重要素（主要是神）的繁複繪畫。這個詞彙很能說明妳的作品形式，但同時又帶著強烈的東方宗教意味。妳為什麼會幫充斥歐洲文化元素（獨角獸、人魚、愛麗絲夢遊仙境等等）的畫展取名為少女「曼荼羅」呢？
這名字在我決定要辦展覽時閃過我的腦海，於是就採用了。
原本想要畫跟真正的曼荼羅一樣大的作品，但後來又覺得大量展示出一張張畫作也能算是一種曼荼羅的詮釋。東西方元素混雜的東西在我眼中非常有魅力，所以這名字才會自然而然地浮現吧。（笑）
不笑的少女們與兔竄的思緒。
－－我認為「曖昧」是妳作品最顯著的特徵，也是最有魅力之處。在我的想像中，妳刻意不去呈現描繪對向的全貌──有時候是讓許多元素纏繞在一起；描寫單一對象時會在白色以外的畫紙上畫出極細的線條，或者只畫他的部份身體，創造出乍看不像插畫也不像繪畫的作品。這個風格是從哪裡獲得啟發呢？
我在二○一二年夏天那次個展畫了許多簡略的線畫，並以它們為基礎發展風格至今。我原本就會臨摹漫畫或動畫作品，《我們一家都是鬼》（ときめきトゥナイト）以及高橋留美子、鳥山明的獨特風格帶給我很大的衝擊。我也喜歡宇野亞喜良老師那樣纖細的畫作，在這些影響下形成自己世界觀，再加入各色各樣的元素後就得到我現在的風格了。
靈感主要還是來自喜歡的音樂、影像、電影場景或各種零碎的畫面。
宇野亞喜良繪製的海報
－－妳在個人簡介提到音樂是妳的靈感來源之一。請問妳實際上會聽哪些音樂，又是如何受影響？
我非常喜歡八零年代的英國新浪潮和九零年代的另類搖滾，憂鬱浪漫的音樂性和那個時代的氛圍、精神都帶給我很大的影響，不禁往那個方向靠攏。
聽音樂時分泌的腎上腺素會讓我畫出意想不到的作品。（笑）
－－能不能請妳舉幾個喜歡的樂團？最近會邊聽什麼樣的音樂邊畫圖？
我喜歡DepecheMode、placebo、pixies。
最近畫圖會聽PJ Harvey、FKAtwigs、haim，他們的歌我幾乎都喜歡。
（題外話：drawing holic活動期間我們也放到了一些台灣樂團的專輯，她相當喜歡湯湯水水、一隅之秋／追麻雀那張合輯！）
－－妳是如何和時尚品牌建立合作關係的呢？會不會有意識地差異化合作案的插圖以及自己在展覽上發表的作品？
有個品牌設計師碰巧在社群網站上看到我的作品，向我邀圖，開啟了我的品牌合作之路。
我的合作對象幾乎都是直接採用我的作品，因此我在創作時不太會有意識地做出區別。「少女曼荼羅」展當中也有展出時尚品牌使用的插圖，不過不一定每次都會展出這類作品。
－－最後請妳向台灣的畫迷說幾句話。
感謝來看展的大家。能在台灣舉辦海外首度個展真是太棒了，留下了我人生最美好的回憶！我很喜歡台灣的街景和居民，也擅自覺得那裡懷舊而浪漫的氣味跟我的畫作很相像。
以後一定也會這麼喜歡台灣的。
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