總覺得真珠子的風格完成度很高，簡直像是生物。我們不會指著生物直接問：「你為什麼長成這樣？」而是會在感動發生後對比我們原有的知識系統，試圖追尋原因。因此這篇訪談也只提供更多的外圍線索，不求簡化轉譯和觀點套用。歡迎看完訪談再來看一次展，也許不小心就「進去」了。而之後的地圖，也得自己畫囉。
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提問者：黃尖
－－本次個展可說是《聖少女Chio妹》促成的呢！可以告訴我們跟這部作品有關的趣聞嗎？日本的讀者有什麼反應？妳覺得這部作品的哪個部分最有趣？
畫完《聖少女Chio妹》後，我立刻拿給今日町子、辛酸なめ子、清野とおる、田房永子等人氣漫畫家朋友看，印象中他們的評語是：「好驚人！」、「好瘋狂」、「超不妙的」。某讀者看了之後不太舒服，立刻就跑出去了。似乎覺得這些漫畫跟我之前畫的單幅畫作很不一樣。
我做夢都想不到這部漫畫會擺在台灣的Mangasick！
我把十二年前完成的這部作品重讀一次後，印象最深刻的是：Chio妹和爸比在夕陽下纏綿時，Chio妹站在客觀角度說出的台詞。「啊 我和爸比／在夕陽照耀下／一定很美吧」她沉浸在自戀氣息的那一幕讓我很喜歡。
－－妳的展覽概念文提到，本次展出的布偶是童謠的具現，那為什麼會製作兩種布偶呢？
它們象徵了日本與亞洲、歐洲圈，大家感情和睦地玩在一起。
－－其實無分格的漫畫，也就是所謂的「圖文創作」，在台灣相當風行。有些人會設立臉書粉絲頁發表作品，更有些人受到發掘，在主流市場推出作品。這類作者重視的是具普遍性的主題，讀者共有的經驗或煩惱。雖然有「圖」，但圖較像是「文」的附屬品。
不過，真珠子的漫畫似乎又跟那類圖文作品有微妙的差異。透過「以自身特殊經驗為本的漫畫」，妳最想傳達給讀者的概念或感情是什麼？
我最終想表達的是：「什麼都辦不到，人生好虛幻。」因此我們應該不用那麼苦惱吧──這就是我希望和大家共有的想法。為了達到這個目標、強化自己的過濾能力，我最近正在實踐一件事：累積各種人生經驗。
－－妳在過去一年內畫了大量的漫畫，帶來Mangasick展出，我們真的很開心！不過，我讀妳的部落格文時，發現妳有次說要畫出滿意的畫作再更新自己的官網，結果下次更新已是七年後（？！）也就是說，對真珠子來說，畫出滿意的畫作比滿意的漫畫還要困難嗎？製作繪畫作品時難以滿意自己的表現，是因為妳預設的觀看者不同嗎？（比方說，次文化 vs 當代藝術？）還是說有其他理由？
這個嘛……養成畫漫畫的習慣後，我獲得了很大的幫助。
我原本就知道，自己是不定期產出東西就會發狂的人，後來發現如果以漫畫的形式進行表現，我會有莫大的充實感。所以才說或得很大的幫助。我不會考慮觀看者。
－－真珠子的畫風有點像小朋友塗鴉，非常特別，看過一次就不會忘記。這是經過種種嘗試後才磨出來的嗎？有誰或什麼作品影響妳的創作風格？
我從竹久夢二那裡領會了日本的抒情性之本。少女漫畫繼承了夢二的抒情，而向我指出少女漫畫本質的，應該是《心跳在午夜》（註：大然出版社譯為《我們一家都是鬼》）吧。
再加上，我只畫自己覺得舒暢的線條。不斷往那方向追求，就得到了現在的風格。
還有，我最近正透過書本回顧生命中影響我的種種事物。整理出的文章都放在shimirubon這個書評網站，很希望大家去看一看。
－－《我的三字頭歲月》（私の30代」）的編輯後記提到：三十歲這時年的「後七年左右浮浮沉沉，非常痛苦。心中焦躁難以形容……總之，我什麼有的沒的事情都去嘗試了。」妳有無法克服的難關嗎？心境方面有什麼變化？
剛才也提到過，自從開始開始畫日記漫畫後，我獲得了很大的解脫。
因為我知道自己的焦躁全部都能夠轉化為作品。
我現在覺得自己的人生比任何電影都還要有趣得多。
－－最後請妳給台灣朋友幾句話！
過去一年，我一直都很嚮往台灣。能親自拜訪那裡、展出作品，和大家見面，我真是覺得太棒了。
我打算以台灣體驗為本，製作一本結合攝影與繪畫作品的故事書。明確又強烈的意象已經在我心中飄飄然地浮現，好久沒有這種感覺了。
下個月，我預定在東京的Art Bar「星男」展示攝影作品，販賣書籍。
能去台灣真是太好了，感謝大家看我的作品、買我的作品。
也感謝幫我牽線的山田太郎先生和讓我舉辦展覽的Mangasick的兩位店主！
為了促進台日相互理解而設想的訪談也讓我很開心，我接下來也想更了解台灣。
之後我一定會再去台灣的！謝謝！！！
後會有期。
【下台前的回望：我到底看了什麼？】
縱觀真珠子的活動歷程與訪談的回答，會發現這個展主要呈現的作品，也許是真珠子開始創作以來最不容易快速進入的一個系列（笑）。
雖然真珠子原本就屬於「以韻味而非技巧取勝」的畫家，但你如果打開《真珠子37歲》畫集看她的繪畫作品，還是會發現許多直觀上具備震懾效果的元素：線條時如昆蟲刺毛、時如樹木氣根（書法底子還是在這地方漏洩了）靈動，雖不寫實，但細密群聚產生的紋路仍然吸睛；繽紛的配色、少女意象、她的超現實主義養分就更不需要贅述了。
如今，她放下繪畫完成度，轉而開始畫漫畫，感覺像是原本還會進錄音室錄音，現在根本變成超低傳真宅錄。雖然她在訪談中回答：原本就不會考慮讀者。但我還是猜測，劇本先行的「（真實體驗）漫畫」這個形式，有助於消解她與繪畫的緊張關係。她於是開始大量創作。有趣的是，她的「圖文」總是黏合了巨量資訊，實際上已溢出「方便與讀者溝通」的類型前提，流回藝術創作的方向，但又沒有真正到達。
透過這個曖昧又充滿意外性的形式，她重新通過自己，也拋射出各種毒素。不久前，她也開始將這種形式結合到書評、影評撰寫上，文字的比重越來越高。（易讀性不曾提升，還是得讀她另外打字的稿子才讀得懂，笑。）她未來到底會往哪裡去呢？這刺激感也是她創作活動的魅力之一啊。
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【下台前的回望：我到底看了什麼？】
縱觀真珠子的活動歷程與訪談的回答，會發現這個展主要呈現的作品，也許是真珠子開始創作以來最不容易快速進入的一個系列（笑）。
雖然真珠子原本就屬於「以韻味而非技巧取勝」的畫家，但你如果打開《真珠子37歲》畫集看她的繪畫作品，還是會發現許多直觀上具備震懾效果的元素：線條時如昆蟲刺毛、時如樹木氣根（書法底子還是在這地方漏洩了）靈動，雖不寫實，但細密群聚產生的紋路仍然吸睛；繽紛的配色、少女意象、她的超現實主義養分就更不需要贅述了。
翻攝《真珠子37歲》畫集
如今，她放下繪畫完成度，轉而開始畫漫畫，感覺像是原本還會進錄音室錄音，現在根本變成超低傳真宅錄。雖然她在訪談中回答：原本就不會考慮讀者。但我還是猜測，劇本先行的「（真實體驗）漫畫」這個形式，有助於消解她與繪畫的緊張關係。她於是開始大量創作。有趣的是，她的「圖文」總是黏合了巨量資訊，實際上已溢出「方便與讀者溝通」的類型前提，流回藝術創作的方向，但又沒有真正到達。
透過這個曖昧又充滿意外性的形式，她重新通過自己，也拋射出各種毒素。不久前，她也開始將這種形式結合到書評、影評撰寫上，文字的比重越來越高。（易讀性不曾提升，還是得讀她另外打字的稿子才讀得懂，笑。）她未來到底會往哪裡去呢？這刺激感也是她創作活動的魅力之一啊。
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