而他本人也未嘗不是一台收音機，轉對頻率，字句便會像家庭汙水那樣溫煦不絕地流淌，讓你產生置身床鋪之上而尿液正在滲漏的錯覺，伴隨著幻肢式的羞恥。面對如此情景，「訪問」只是一隻遲到多時、於事無補的夜壺。所有需要被揭示的圖形都已經擬態成廢料，現在我們要做的，不過是辨識與擦拭。
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東京颱風之大醜女漂流記演出結束後，餐桌對面是兩尊巨大的謝金燕。「我二十五歲左右踏上了許多邊緣青年的必經之路──迷上日本地下文化。我開始想畫橫尾忠則和粟津潔那種感覺的畫，一個人臨摹得很開心，並沒有積極成為一個畫家的念頭。不過當時打工的古著店店長對我影響很深。有次我把剛畫好的裸男裸女圖放在櫥窗展示，公寓管理員被其他住戶抱怨，跑來要求我撤下畫作。我道歉後乖乖照辦，後來店長聽聞這件事卻要我把畫放回去，說：『要放什麼是我們的自由，租下店面的人可是我們啊。』他總是貫徹這個想法，而且說話算話。我從他那裡學到『別鬼扯、要行動』的道理。」
粟津潔設計的海報
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接受青林工藝舍漫畫雜誌《AX》訪談時，他提過自費出版的契機。
「一邊在古著店打工一邊畫圖，後來想說差不多該賦予作品實體才自費出版嗎？」
「二十幾歲的時候真的沒什麼見識，以為想出書就一定要『鯉魚躍龍門』，所以不斷買《ILLUSTRATION》投稿（笑）。後來店裡的常客說他擅自把我的圖拿去做minicomi（ミニコミ ，相對於大眾傳播的小眾傳播（mini communication）刊物，與英文的zine有相似之處）的封面，聽他解釋我才知道書這種東西只要有錢就能印，原本還以為要依循什麼法律規定。早點跟我說嘛（笑）。」
於是從一九九○年起，他每年幾乎都會推出一本自費出版作品集，發表各階段創作。目前除了二○一五年出版的拼貼合輯《美妙2》（素敵2）與二○一六年《困擾派》（迷惑派）之外皆已絕版。
收錄於《困擾派》的作品，書中為黑白印刷。
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第一次與他見面，是在二○一四年年末，東京阿佐谷的喫茶店兼BAR「夜之午睡」。當時Mangasick辦的第一檔海外展覽剛結束，我們唯一接觸過的日本視覺藝術創作者就是駕籠真太郎。不知市場大介會跟前者一樣沉默寡言，還是會有其他方面的溝通困難？
結果來者是一個（至少表面上）非常理性、有條不紊的中年男子。聽到我們的展覽邀約，首先表示他的女兒剛出生，因此兩、三年內無法出遠門，接著提醒我們，他的畫作價格會跟法國統一，無法調降，這點也應納入考量。閒聊過程中漸漸理解到，能夠長久耕耘的人必定會內建跟社會互動的「介面」吧。
市場大介於現場演出吹奏盜版玩具。(c) 陳藝堂
三年多後，他踏上台灣的土地，生命狀態似乎有了一些改變。「以前會蒐集造型古怪的盜版玩偶，但最近開始進入丟東西的階段，看到上次在韓國買的東西會想說買這幹啥啊。然後女兒漸漸大了，會分辨玩偶的真偽，買不夠像本尊的玩偶給她，她會說：『不對！』」去華西街那晚他挑了幾個玩偶，最終還是沒有帶走，也許是因為它們不夠真也不夠假吧。退一步看，一個大叔為了玩偶認真猶豫苦惱的場面著實滑稽，但一想到這是他瘴癘之氣濃厚的創作也無法消化掉的心理掙扎、這掙扎不知會如何反映在接下來的作品上，又會感受到隱約的恐怖。
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八歲喪母的他，總是不斷在描繪女性肖像。
「某天我在超商買東西，碰到一個歪嘴的年輕女性店員，想起小時候隨父親搬到北海道的某個下雪日。一群小孩在操場堆了個小雪山，穿滑雪板從上頭溜下來玩。結果有個兔唇少女站上小山頂，大家停下動作望著她。她一滑下來，有個少年便用戲謔的語氣對她說了幾句話。她掩面，垂頭喪氣地回家。
超商店員讓我想起那少女，激發憤怒、懷念、悲哀、戀慕混合的異常興奮感，也讓我想起死去的母親、當年沒哭的自己，挫折、真理、謊言、愛、糞、夢、蛆，各種事物纏繞成的混沌。為了替這混沌找到出口，轉化成作品，我創造了一個叫美杖Ezumi（Mizue Ezumi）的角色，對著她宣洩上述一切。
Ezumi是一個美女，但她的左眼呈現壓扁、潰爛狀態，平常以紗布覆蓋，外人看不見，但實際上是腐爛的狀態。在此，我畫的是一個普遍的『人』。人不管打扮得再怎麼美麗，剝開皮就是內臟，腸子裡的糞便每天都依序朝肛門移動。人會溫柔地鼓勵他人、幫人打氣，同時也會在腦海中侵犯少女、拿菜刀捅死丈夫。人非得懷抱著善惡兩面才能活下去──而我要是不透過繪畫表現出這個事實，便無法善罷干休。」
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「不知道是不是年紀的關係，這幾年出國比較不會有什麼驚奇和衝擊了。尤其在這邊有人可以幫忙口譯，出國的真實感變得更稀薄。去歐洲有時得待到一個月，大多數時候語言不通的孤獨感真的很強烈，食物也不怎麼對盤（笑）。」
「戴這頂帽子（註：漁夫帽）會不會很奇怪？我不想被當成怪人。」
「腦袋有點混亂，不知道台灣人到底是正經的比較多，還是表演結束後碰到的那種狂人比較多。」
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他慣用的「BADA」有兩層意義。一，對達達（DADA）的致敬。儘管他並不喜歡達達主義陣營完成的作品，但還是肯定其破壞、尋求解放的精神。二，BADA實為他姓的最後一個音節與名的第一個音節，ichiBA DAisuke，它說明任何事物的內部皆有間隙（あいだ）；也許也提出一個聲明，事物內在的同質性本來就是不存在的，凡存在的都是一種調和、折衷的狀態。
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不太記得自己是怎麼發現市場大介的了。也許是大量挖掘日本另類漫畫家與畫家的過程中，自然而然透過東京中野TACO ché看到他的作品？可以確定的是，我大概只看了二十張圖便徹底被擊倒，理性全無出場品頭論足的機會。
如果說逆柱IMIRI追憶的是「客觀世界在童稚之眼前的意義超載與癱瘓」，那麼市場大介描繪的便是醇熟且開始潰爛的主觀精神世界；他口中的「自然景觀」，美與醜的普遍共存。純然的美是悖離現實的樣板，純然的醜食之無味，唯有任兩者在同一方畫面上叫陣、交合、愛憎，夯出的地基才能暫時性地為觀畫者撐起心之迷宮，分攤那永恆的重擔。
大屠殺，飛蚊症實體化或異星植物般的自動書寫圖案，複眼，裂嘴。各種渾沌陰慘的團塊諧擬日常生活或地獄百景，不變不動的是冷酷自若的女性肖像。反恐怖漫畫的配置；恐怖漫畫中的驚恐表情揭示秩序的毀壞與修復的可能，但市場大介宇宙中的無抵抗與淡漠不提供任何形式的救贖，只引導我們入定。好不起來了，但或許也死不了──美人的視線稀薄了空氣般遍在的傷害。於是最後一根稻草永遠不會落下。
參考資料：
《自家中毒OVERDUB》（青林工藝舍）
《AX》vol. 101 「市場大介特輯」（青林工藝舍）
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