燒毀文青同人誌－－寫於「我們活在ZINE（與其他）的地獄裡」展後

攝於「點誌－－我們的獨立刊物觀察」座談會現場　© A Ray Wu

TACO ché、POPOTAME、火星之庭三位店主座談會結束的那個晚上，TACO ché的中山小姐寫了一封信給我們，我們取得她的同意，轉載翻譯其中一小段。

有部電影（註：應為 Karen Shakhnazarov的「We Are From Jazz」，一九八四年作品）是以蘇聯時期一群憧憬爵士樂的人為主角，當時蘇聯境內關於爵士樂的情報很少，但他們還是決定把熱情投注在玩爵士這件事情上。他們為了即興演奏不斷努力練習，練習了以後又覺得：「不對，這不是爵士！！！」由衷為此發怒、苦惱，惱怒完又繼續練習。即興演奏不是無基礎的人馬上就能進行的，雖說如此，你也沒有教科書可循，也許可說是意外困難吧。

而zine也許就是：掌握一定程度的操作訣竅與製作技巧後，進一步刪除「非這樣不可」之類的主觀想法以及習慣所得的產物。

薑還是老的辣。

把京都塑膠人講座的參與者也算進來的話，這次直接聽到我們談論zine的朋友只有將近一百個。我們之後會努力找時間把兩場講座的內容都整理出來，不過此時還是想針對一些萬年問題提出自己的想法。

Q：zine是什麼？

A：以個人（或少數人）為出發點製作，旨在促進非主流情報流通或發表個人創作的小印量刊物。題外話，你若想要了解zine文化（或任何文化老實說），第一步就試圖找一個完備的定義當作尺去丈量其他作品是徒勞的。你應該要先大量接觸各種作品，從中歸納出共通點，同時參考別人的歸納。反覆進行的過程中，你就會漸漸了解大家使用「zine」是想指什麼。

Q：在台灣，zine感覺好像就是印刷精美的輕裝版作品集，那你們為什麼又要強調zine不只是作品集？這次展的作品好像仍是以視覺藝術為主？

A：倒著回答。因為懂日文的朋友其實還是少數，也因為另類的圖像表現是我們一直關注的重點；京都塑膠人在講座上指出一件重要的事實：在台灣，最先開始做zine的人是設計師和視覺文化相關的工作者，他們的「玩」自然會長成那個樣子，但後來開始想做zine的人似乎誤以為zine必須凸顯出設計面的獨特性，而且甚至會模仿特定插畫家畫風，主動放棄zine的操作自由度。這種人一多，也會有越來越多人以為「zine是我做不出來的東西，是專家做的東西」。

我們心目中理想的zine反映的是獨特的體驗或觀點，甚至企劃（油條一點的話）。日本方面，我們看過「已倒店拉麵店特集」，雖然去不了，但作者還介紹了其他「可提供類似體驗的店」；我們看過詭異公園器材‧裝置攝影zine；高圓寺唱片行「圓盤」製作了許多以唱片封面為主題的刊物，大家在展覽中應該有翻到；我們看過以殯葬、送終為主題的zine（收錄小說、散文、各式情報）。而我們也在期待台灣的朋友製作「全台彩繪村考察」、「建商離奇文案蒐羅」、「怪招牌廣告看板百科」、「新聞台=災難台」等刊物，或各式評論或推廣文文集，灌溉彼此被主流媒體貧瘠化的感受力。

Q：為什麼要印出來？

A：網路便於快速擴散與傳遞，但印刷品方便回想，只需要走到書架前拿起，翻開。許多印刷品放在一起，你的知識體系和情感認同就可視化了。如果人情、浪漫說服不了你買紙本，「適合懶鬼」這理由或許能。

攝於展覽最後一天

最後想憑印象引用NHK製作的「日本戰後次文化史II」第五集「何謂拙巧（ヘタウマ）」的內容。拙巧即「爛得好、爛得有味道」，能畫出這種作品的人往往有強烈的創作衝動，所以才跳過磨練技巧的階段，直接噴發。但拙巧不是「爛也沒關係」，你必須要有其他高強度、高濃度的內容去彌補技術缺陷，讓讀者感覺到你的迫切和魅力，引發共鳴。

應該也可以當作做zine的方針吧。