五月十三至二十三日期間，我們去了大阪和京都一趟。除了沒跑書店和藝廊的日子之外，每天睡前都寫了簡要版的旅記，聚焦於客觀資訊，也就是「這些地方引介、經營何種路線或作品」。旅情的成份不多；畢竟一般日旅文都走甘甜暖心路線，大家可以先去攝食一些，再回來配這杯無糖茶。
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關西Day1
下飛機就去了大阪阿波座站「江之子島文化藝術創造中心」地下一樓的二手書店On the Books。店內主要販賣藝術、設計類書籍，也有一小塊搖滾樂、漫畫專區。
這次現場看到的漫畫有鈴木翁二《銀口琴》（銀のハモニカ）、橫山裕一《世界地圖之間》（世界地図の間）、黑田硫磺《黑船》、諸星大二郎《西遊妖猿傳》等書，沒有特別明顯的經營方向，但都是好書！
On the Books附近沒有類似的文化據點群聚，不過江之子島文化藝術創造中心經常舉辦各式市集（不只書本相關），趁著活動過來逛逛On the Books應該是會有不錯的收獲。
此行另一個重點是把之前參加On the Books策畫的台灣主題zine展的剩餘庫存帶回台灣，有很多人想要的絕版書！要是公佈馬上就被會被預訂，所以我們會默默上架讓有緣人帶走～其實平常就有很多這類書籍，沒事要常來逛啊。
※ 周依的托特包在On the Books店內販售中。
關西Day2
大阪的地鐵站間距接近台北捷運，步行時間大概只要十分鐘左右。（？體感時間）昨天發現梅田的Mandarake、Disc Union跟我們今天的目的地連成一線，所以又從梅田跑起。
（進去Mandarake時一開始以為在放同人翻唱專輯，音準不斷飄，逛到一半才發現是工作人員在唱？！）
挖完漫畫和唱片後再走幾步就抵達隔壁站中崎町了。感覺這附近有很多有趣的小店，但時間有限，我們只去了原本就想去的兩個點。
第一個點是咖啡舍‧書肆Arabiq。古民宅，座位極少，玄關處（免脫鞋）設置五組左右的雙人座，屋內主空間（須脫鞋上去）有張小沙發和櫃檯，其餘為展示空間，企劃的展覽多為奇幻、耽美系畫展及球體關節人偶展，我們喜歡的畫家黑田麓、界賀邑里曾在此舉辦雙人展。目前店內以常設展的形式展示著上述兩位畫家的單幅畫作、金子國義的複製畫，以及人偶師三浦悅子、森馨等人的作品。印象中背景音樂始終是管風琴演奏曲。書架上的書籍均有銷售，多為文字書；這次跟日本朋友同席，沒拿書下來看，印象比較深的櫃位是《獻給虛無的供物》作者中井英夫簽名書，還有許多談球體關節人偶的雜誌。座位比較狹窄，所以不建議逛街逛累想讓身體好好休息一番的朋友去。店內禁止攝影；進門的瞬間，我們看起來可能很像死觀光客，老闆連問兩次：「是來喝茶的嗎？」完全就是想把我們轟走的感覺（笑）。不知道回答「我們只是來看看」的話會有什麼下場，大家還是不要嘗試比較好～
第二個點是IRORIMURA（イロリムラ），高架鐵道下方的小型藝術園區，由三間藝廊（五間展示間）組成，不少學生或剛開始發表創作的畫家會租這裡的空間舉辦個展。我們這次去就碰到Tomowaka（ともわか）和Uetsuji Syotaro（ウエツジショータロー ）分別在舉辦自己的首度個展，活動已久的水墨畫家東學則同時在樓上舉辦女體描寫展（他以墨水在女性胴體上作畫再翻攝，數位輸出到和紙上），最近畫集在Mangasick很受歡迎的西塚em月底也會在這裡參加聯展。這種小型藝廊群聚的做法非常有趣：在這裡舉辦個展既能發表完整的系列作品，同時也會有參加團體展時的「被其他人的畫迷看見」的效果。
關西Day3
這天的主戰場在關西COMITIA。
同人誌販售會COMITIA始於一九八四年的東京。為了與二次創作文化蓬勃的Comic Market（通稱コミケ）做出區隔、推廣原創的自費出版作品，COMITIA只接受原創作品報名，會場也禁止角色扮演。目前東京COMITIA一年有四場，地點跟Comic Market一樣位於有明Big Sight。三十年的歷史已使它發展出獨特的面貌－－敘事／分鏡手法、主題、畫面表現都跟當下主流動漫畫語言脫鉤，但又確實承接過去某些漫畫流派養分的作品都會在這裡登場；我們最喜歡的新生代獨立漫畫雜誌《USCA》就是一例，之前在我們店內舉辦書展的池袋popotame製作的漫畫合輯也曾拿到COMITIA販售。
關西COMITIA起始年並沒有記載於網路上，目前一年兩次，今天是第四十八次，因此可能已有二十四年的歷史。個人最偏好的「比Comic Market系統歪、沒Art book fair清爽精緻」的作品不算太多（笑），攤位大致分為成人（情色）、少年、青年、科幻、奇幻、搞笑等等類型，奇幻區最大。
特別的是，講談社、小學館、角川等大出版社都在現場設置「出差編輯部」，創作者可以直接帶著作品去自薦，爭取商業出道機會；據日本朋友說某些藝廊也會到現場尋找可合作的創作者。說到藝廊，COMITIA有個台灣的原創販售會觀察不到的現象，那就是部份創作者其實會在現場販售小原畫、複製畫或塗鴉稿。實際銷售成績無法得知，但這證明購買畫作的習慣在日本的初階創作世界當中也是存在的，大家並不視之為高端世界的行為。
這次我們在會場找今年一月在我們店舉辦個展的MURAI，以及在台灣也漸漸小有名氣的中村杏子稍微寒暄了一番，新增了一些店內藏書，（回到台灣後我們會做個COMITIA內閱小專區！）也發掘了有趣的新作者，當場成功爭取到在Mangasick販售的量。敬請期待！
最後要告訴大家，台灣的創作者去那裡擺攤水準完全沒問題，挑戰看看吧。
中村杏子手稿（Mangasick收藏）
關西Day4
這天進行了超治癒的行程。
來到中津，迷了一下路後才找到中津商店街入口，與資源回收阿伯擦身而過，鑽進幾乎沒有店家進駐、兩側都是鐵捲門的甬道，行走不到一百公尺就抵達了Shikaku（シカク）。
門外牆面滿是創作者的插畫塗鴉。店內的賣場空間只比Mangasick大一些，販賣各式獨立刊物，文字書、插畫‧漫畫刊物、攝影集皆有。玄關正前方以及左方有專櫃陳列他們自己出版的刊物：金原Miwa的古怪景點探尋散文《盡頭紀行》（さいはて紀行）、關根有美的漫畫傑作選《蔓延的愛》（はびこる愛）。店內不定期舉辦展覽，目前曾舉辦MURAI、原田Chiaki、西村Tsuchika、Komatsu Shinya（コマツシンヤ）等人的個展，以及原田Chiaki策畫的，以「手繪衣飾配件為主軸」的聯展「以你為衣妝」。
店主（右）與原田Chiaki的原畫
Shikaku作為一間店的活動方向跟我們很接近，店主是年紀跟我們相仿的夫婦，養兩隻貓，展店兼居住用的房子已有百年以上的歷史，店深處的花磁磚地板和小廚房簡直像是萬華移過去的－－種種雷同讓我們一進店內就有回到家（和店，噗）的感覺。久仰的原田Chiaki也在場。有在玩樂團的店員Nao不斷放出令人在意的音樂，大家一面閒聊，一面不時問：「欸現在在放什麼？」交換喜歡的音樂和漫畫的情報，逗貓，喝茶。這絕對是數個月來最正能量飽足的一天啊！！！
臨走前問店主哪裡有可能買到Eddie Marcon的專輯，得到 HOP KEN （餐廳兼唱片行兼藝廊）可能會有的情報。發現它位於我們住的旅館附近，大雨中趕去，專輯順利入手。等餐時讀了一直很在意但沒勇氣直接購入的大橋裕之《City Lights》。其中一個短篇超喜歡：四個小時候看過漫畫之神，從此滿腦子都是漫畫但一事無成的廢渣某天偶然發現彼此是同一棟公寓的房客，於是決定推出漫畫合集到COMITIA賣，一本都沒賣掉，他們就決定把書燒掉，結果漫畫之神跑出來說你們不能放棄啊要繼續努力要延續漫畫之火，火熄了，神消失，四人又回復鬥志立刻衝回公寓畫漫畫。一個被欺負的小孩撿到漏燒的漫畫誌，讀得不亦樂乎，最後一頁是漫畫之神降臨在他面前......
簡直是什麼啟示啊。
關西Day8
來到京都後就不是充滿書店或藝廊的行程了，爬山參拜那些不贅述。（昨天其實臨時受邀去了popotame的京都分店petitame一趟，不過左京最後幾天還會去，再全部一起合併介紹。）
今天去了京都隔壁站山科看東京parabolica-bis巡迴過來的「髑髏展」。出車站，循著山科聖天參拜道的路標前進，穿過住宅區，一路上擦身而過的行人一隻手數得完，跟前幾天去清水寺的人山人海形成強烈對比。
脫離住宅區、走上山路後不久就抵達了展覽會場－－古民宅春秋山莊。展場除了工作人員外，沒有其他客人在。「髑髏展」顧名思義，展出的畫作、立體作品都是以骷髏為母題。展覽空間大致分為三部分：有地爐的大廳，後方的兩個小房間。也許是為了配合古民宅的整體氣氛，畫作完全沒打燈，因此有些細節難以辨識，這是唯一且無傷大雅的小缺憾。
參展者當中，我們原本就很在意的有人偶師中川多理、畫家山本Takato（山本タカト，展出作品不確定是否為最新作，但是今年的作品）、金子國義（展出親手上色的複製畫）、Trevor Brown等等，實際到場後則對陶藝家相場Rui兒的作品產生了興趣，表面光滑、身形忸怩、色彩汙濁的塑像彷彿是木乃伊化途中的肉塊，過目難忘。
再次見到中川多理的人偶作品很感動，因為我們第一次看的球體關節人偶展就是他在淺草橋parabolica-bis的個展，當時Mangasick還不存在。有的人偶彷彿下一秒就會移動，有些則反過來強化自身的「死物」特質；對我而言，中川多理人偶最大的魅力則在於黃褐色病容和閉目神情，精神宛如舌頭，永恆地抵著身體（甚至精神）內部的蛀孔，確認並品味疼痛。這就是它外在造型雖然沒有特別畸零、怪誕，卻仍帶有某種褻瀆感的原因吧。
「髑髏展」展到六月六日，但只有五六日開放（最後一天例外）。這段期間內在京都的朋友可以去感受日本陰翳的一面。
關西Day9
介紹左京區四個點：petitame、trance pop gallery、momurag、惠文社一乘寺店。
petitame是今年二月Mangasick「我們活在Zine（與其他）的地獄裡」的參加書店之一－－東京池袋popotame的京都分部，從出町柳站一出來徒步兩分鐘就會抵達。這裡平常不開店，採取「藝術家駐店期間＝營業時間」的經營方式。前幾天大林小姐剛好從東京過來撤展，我們就受邀去了一趟，也有幸欣賞已撤下的雙人創作團體「賣蛾大叔」的作品。賣蛾大叔製作各式蛾為主題的別針、娃娃、立體刺繡作品，以推廣蛾之美為活動目標，聽說我們是台灣來的，還問我們台灣人對蛾的看法以及養蠶業興不興盛（笑）。
來到trance pop gallery，終於拜見了逆柱IMIRI老師的原畫！！！可惜老師下禮拜才會來駐店。這次個展稱為「RE-MIX展」，展出畫作當中的元素或角色皆來自過去的作品。值得一提的是，現場有一幅未完成畫作，空間繁複度接近《GARO》時期的漫畫舊作，且預定將所有著名角色放進作品中，成為集大成作品。應該會賣掉吧，好想要......
店主山田先生非常健談，且曾在美國住過，英語也通。他負責管理部份日本藝術家的海外版權，也是最早幫逆柱老師策畫舉辦畫展的藝廊老闆，另有一個出版廠牌press pop，發行不少美國的異色漫畫、插畫作品。他力推的作者是洛杉磯的Jim Woodring ，說他當年在美國看到對方的作品像是被雷打到，立刻到簽名會上表名仰慕，從出T恤開始合作，到現在出了好幾本日文版作品，我們會帶一些回台販售。題外話，我們進店到離開前一直在放Yo La Tengo團員James McNew的個人計畫Dumb的專輯，而且店內還有Jim Woodring和Yo La Tengo的聯名公仔（笑）。
momurag是東京mograg藝廊的京都分部，跟酒吧開在一起，也是採取藝術家親自顧展的運作方式。這次的展覽林迫山「太陽的卵蛋」非常棒！展出為數眾多、風格迷幻的面具與其原畫，還有畫在畫布、門板上的曼荼羅風的作品，配色直令人聯想到台灣的布袋戲佈景。（我們也讓他看了昭霖的作品～）有趣的是，只要戴上面具（眼睛部分為紅藍兩色玻璃紙）觀看其他作品，就會看到螢光色的世界。他平常似乎會騎著腳踏車到處賣面具，也有一個迷幻樂團。
最後是惠文社一乘寺店，沒什麼好贅述的，畢竟還遇到千里迢迢去店門口拍照的台灣人（笑），大家搜尋一下會有看不完的部落格文。
恐怖的是－－popotame的大林小姐說那裡現在雜貨變多了，trance pop gallery的山田先生說那邊比較主打女性，抱著打七折左右的期待去看，還是被選書嚇得半死。青林工藝社《AX》最新期、根本敬唱片封面致敬畫畫冊《Black and Blue》、森泉岳土最新旅行漫畫《小春周遊》（ハルはめぐりて）正擺，最顯眼的側插漫畫雜誌最新刊是《Comic Beam》，岡崎京子、今日町子漫畫作品一大堆；澁澤龍彦 、金子國義等耽美系作品和超現實主義相關書籍有一面牆，繪本也有一面牆；音樂方面，有好幾本山本精一散文，介紹David Sylvian的音樂書日文譯本；有趣的二手書也有不少，這次發現了一整批文藝春秋漫畫讀本。
也許書籍數量變少了，但還是有不少偏鋒色彩，值得鑽研領域明確、想要有新發現的進階型讀者一探。
Day10
最後一天來到京都漫畫博物館。
這也是一個不需贅述太多的點，不過我們要給青年漫畫迷、習慣循漫畫史挖掘作品的朋友一些建議：從三樓青年漫畫區或二樓的主展示廳逛起。尤其是主展示廳，每面書牆皆是依年份陳列作品，重要性高的還會正擺，繞一圈就可以抓到許多重點作者，經典作品一網打盡。
我們在這裡讀了好幾本在意許久但沒有直接購入當店藏的作品：藤子不二雄A《漫畫道》（第一集交代藤子不二雄這對搭檔的相遇以及立志成為漫畫家的經過。親筆完成一本手繪漫畫雜誌拿給朋友傳閱以及收到手塚治虫明信片那段都很衝擊...）、手塚治虫作畫的《新寶島》、白土三平《Kamui傳》、水木茂鬼太郎系列的起點《墓場鬼太郎》，以及山上Tatsuhiko、竹宮惠子、大島弓子、石井隆等人的作品。
看著看著四小時就蒸發了，還把預定看展的行程砍掉......建議大家不要輕敵，就排個一天吧。附設咖啡館內有許多漫畫家的簽繪，中途可以喝個飲料回去再戰。
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