當美的膨脹速度高過宇宙－－淺論山本タカト

文 ◎ 黃尖（Mangasick副店長）

我原本即蟄居於密室化的房間，綿延不斷地過著描畫、閱讀、妄想的生活。到了九○年代後半，我開始感到一股無法捉摸的創作慾在心中沸騰湧現。大白天也昏暗闃靜的房間，其深處擺了一張桌子。我伏案，在小小的紙面上刻畫描線，漫無目的地走筆。沉積在八○年代意識底層的青春期記憶、感受、幻想逐漸浮現，而我熱衷於賦予它們具體形式，外顯之。形象漩渦之中心，是性與死這個主題，是透過如夢似幻的青春期少年少女之端正身體所顯現的耽美主義世界。對於享受著日常性失眠與幻覺的我來說，繪畫是蓄意犯罪型的逃避現實，但我同時預感：一個新世界將從我腳邊逐步擴張。 （畫家自述，收錄於《緋色手法底稿集》）

少年，少女，恬靜，暴力，溫潤，嶙峋，流動，蠟封，俗，聖，和，洋。紙上的意象鮮明而雄辯，招引視線，但官能性的愉悅褪去後，與生之苦楚同源的各種稜角便會在觀者體內留下一道無法癒合的刮痕，無法驅除的迷茫──這是所有山本畫迷應該都會有類似的皈依體驗。同時置身於酒窖與地牢。

膠囊內的青春殘酷劇──談古屋兔丸《荔枝☆光俱樂部》

（展覽原稿翻攝）

文 ◎ 黃尖（本書譯者）

「東京大木偶原作劇目的感覺是比較龐克的。」古屋老師在國際書展的座談會上說。那麼他的改編也許可說是速度更慢、情緒轉折更豐富的新浪潮之聲。在這暴力的敘事機器上加裝因果邏輯、人際關係的錯綜後，它的象徵性縮小了（雖不至於歸無），但反而能容納更多大眾讀者的視線。

與更早翻譯引進台灣的駕籠真太郎《喜劇站前虐殺》、丸尾末廣《少女椿》相比，這部作品更像是一封邀請外部讀者一窺地下文化的邀請函；它同時也讓古屋老師過去的台灣讀者展開了解其全貌的第一步。竊以為它是日本漫畫史上有一定重要性，且永遠不會被遺忘的作品之一。

【展覽訊息】山本タカト臺灣個展「Nosferatu」3/8 - 4/8

子夜的剖面，帶鉤

靈之菹醢

人之槁木

遂串刺成一片庭園

福馬林雨中

美的膨脹速度高過宇宙

融合浮世繪與當代母題，成就平成耽美主義

畫家山本タカト（Takato Yamamoto）台灣首展

Mangasick 2018年回顧

今年是Mangasick幾乎化身為獨立出版社的一年，無論配合展覽與否，自製的出版品多達八種，除了在店內販售外，也在國內外十餘家書店上架。自我的、外部的質疑並沒有少過，問題與其說縮小，不如說輪廓變得明晰。

【展覽訊息】古屋兔丸《荔枝☆光俱樂部」出版紀念展 2/8 - 3/4

異色漫畫圈內恆久放射的磷光，

漫畫家生涯最重要的一塊拼圖，

降。臨。

少有漫畫家像古屋兔丸那般遍歷藝術／大眾漫畫的光譜兩端，挑戰各類型作品皆獲得不凡成就。台灣至今翻譯代理的作品呈現出他的亮面，如今我們終於迎來《荔枝光俱樂部》，得以向他的暗面叩關。

【展覽訊息】台灣唱片致敬展「愛的蓋台」1/4 - 1/28

擦拭記憶時你會發現，音樂或許跟生命中某段插曲、
某個精神狀態焊接在一起，但跟唱片行的連結未必那麼緊密。

因為唱片行體驗首先是視覺的，然後才是聽覺的。
這事實對我們而言另有一番重大意義：

【Mangasick 出版品】原田千秋，《原來不是我》

黏膩的次文化，輕盈的圖文創作，吐沙般排放女性的哀與怨，然後又以高溫燒出剔透的自我肯定。看似互斥的文類或表現方式層層疊疊，以雞包紙包雞的形式纏繞在一起，完成的便是原田千秋獨門的少女心迷宮。